Dynamiczna realizacja filmowa spektakli kolekcji „La Scala” sprawia, że nie są one statycznym widowiskiem oglądanym tylko z jednego jestrujące przedstawienie pokazują nam scenę i grających na niej aktorów zawsze w najlepszych ujęciach. miejsca. Kamery rejestrujące przedstawienie pokazują nam scenę i grających na niej aktorów zawsze w najlepszych ujęciach. Inscenizacja Teatru La Scala prezentuje dzieło Francesca Cilei w sposób absolutnie stylowy – być może tak wyglądały spektakle tej opery w czasach kompozytora. Scenografi a i kostiumy oddają wiernie koloryt XVIII wieku, w którym odbywa się akcja dramatu. Bogata oprawa stanowi znakomite tło do rozegranej wyraziście akcji z interesującymi obrazami rodzajowymi, jak scena przed spektaklem czy bal u księcia de Bouillon. Z niezwykłą dokładnością odtworzono zwłaszcza XVIII -wieczną scenę baletową z postaciami mitologicznymi i całym ówczesnym entourage’em. La Scali udało się zebrać imponujący zestaw solistów. Partię tytułową głosem i grą sceniczną kreuje Mirella Freni, jej antagonistką jest Fiorenza Cossotto. Świetną kreację w partii Maurycego prezentuje znakomity tenor Peter Dvorsky, a poruszającą postać Michonneta stworzył Alessandro Cassis.

dodatkowe info:
ścieżka dźwiękowa: Stereo 2.0 / DTS 5.1 włoski
napisy: polskie
format obrazu: 4:3
dodatki: bezpośredni dostęp do scen
numer katalogowy: 31781-158DVB

Tu dodatkowo scenografia i kostiumy zabarwione są dowcipem, a nawet satyrą, która przenika całe dzieło. Udana oprawa plastyczna przedstawienia idzie w parze ze znakomitą stroną muzyczną. Jean Claude Malgoire należy do prawdziwych znawców muzyki barokowej i barokowego teatru, dobrał też grono świetnych wykonawców z doskonałą Véronique Gens w roli tytułowej. Z nie mniejszą przyjemnością słucha się młodego gwiazdora scen specjalizujących się w dawnym repertuarze – Philippe’a Jaroussky’ego, a także pozostałych śpiewaków. Spektakl doskonały pod każdym względem, świetny, aby zacząć swoją przygodę z operą XVIII wieczną, ale wart polecenia także znawcom tematu.

dodatkowe info:
ścieżka dźwiękowa: Stereo 2.0, DTS 5.1 włoski
napisy: polskie
format obrazu: 4:3
numer katalogowy: 32332-158DVB

Dynamiczna realizacja filmowa spektakli kolekcji "La Scala" sprawia, że nie są one statycznym widowiskiem oglądanym tylko z jednego miejsca. Kamery rejestrujące przedstawienie pokazują nam scenę i grających na niej aktorów zawsze w najlepszych ujęciach. Opera sfilmowana z wielkim rozmachem na tle historycznych dekoracji autorstwa Josepa Mestresa Cabanesa, wykonanych w latach 1936-45. Wybitni aktorzy: Daniela Dessi, Elisabetta Fiorillo, Fabio Armiliato, Juan Pons i Roberto Scandiuzzi w porywającym spektaklu. Ramfis, arcykapłan bogini Izydy, oznajmia młodemu wojownikowi Radamesowi, że bogini ma zdecydować, kto poprowadzi wojska egipskie przeciwko Etiopom, którzy po raz wtóry najechali świętą ziemię faraonów. Radames pragnie, by bogini wybrała jego. Kocha on bowiem Aidę, niewolnicę pochodzącą z Etiopii, i spodziewa się, że gdyby wrócił z wojny na czele zwycięskiej armii, wdzięczny Faraon przywróciłby wolność Aidzie i zgodził się na ich związek.

dodatkowe info:
Dźwiek system: Stereo 2.0 / DTS 5.1
Dźwięk jezyk: włoski
Nośnik: DVD-9
Format obrazu: 16x9; 1.78:1
Napisy: polskie
Dodatki: brak
numer katalogowy: 05531-158DVB

Dynamiczna realizacja filmowa spektakli kolekcji "La Scala" sprawia, że nie są one statycznym widowiskiem oglądanym tylko z jednego miejsca. Kamery rejestrujące przedstawienie pokazują nam scenę i grających na niej aktorów zawsze w najlepszych ujęciach.

Opera w dwóch aktach

Libretto: Felice Romani

Miejsce i czas nagrania: Teatro Donizetti, Bergamo, 2006 r.

Wykonawcy:

Anna Bolena - Dimitra Theodossiou, sopran
Riccardo Percy - Gian Luca Pasolini, tenor
Enrico VIII - Riccardo Zanellato, bas
Giovanna Seymour - Sofia Solovivy, mezzosopran
Smeton - Jose Maria Lo Monaco, kontralt
Lord Rochefort - Mauro Corna, bas
Sir Hervey - Luigi Albani, tenor

dodatkowe info:
ścieżka dźwiękowa: DD 2.0 lub DTS 5.1
napisy: polskie
format obrazu: 16:9
numer katalogowy: 36567-158DVB2

Jednak tak naprawdę najważniejsze są tu nie kostiumy czy scenografia, ale relacje międzyludzkie, bo "Ariodante" to dramat kameralny, rozgrywający się niemal w czterech ścianach. Pod tym względem wykonawcy spisali się wspaniale: spektakl jest żywy i prawdziwy, śpiew doskonały, a grająca na instrumentach z epoki orkiestra pod dyrekcją Alana Curtisa zachwyca dosłownie każdą nutą.

dodatkowe info:
ścieżka dźwiękowa: DD 2.0, DTS - włoska
napisy: polskie
format obrazu: 16:9
numer katalogowy: 42024-158DVB

Dynamiczna realizacja filmowa spektakli kolekcji „La Scala” sprawia, że nie są one statycznym widowiskiem oglądanym tylko z jednego jestrujące przedstawienie pokazują nam scenę i grających na niej aktorów zawsze w najlepszych ujęciach. miejsca. Kamery rejestrujące przedstawienie pokazują nam scenę i grających na niej aktorów zawsze w najlepszych ujęciach. Piękna inscenizacja rzadko wystawianego dzieła w wykonaniu doborowych solistów oraz chóru i orkiestry mediolańskiej La Scali pod batutą Ricarda Mutiego. Reżyser Jérôme Savary przygotował klasyczną w wyrazie, czytelną inscenizację, w której kostiumy z epoki oraz skromna, ale dobrze zaznaczająca miejsce akcji scenografia przenoszą widza w odległy historycznie świat. Największym walorem tego przedstawienia jest obsada solistów, wśród których znaleźli się bezkonkurencyjny w roli Attyli Samuel Ramey i wspaniała, patetyczna Cheryl Studer jako Odabella. Obok nich równie udanie prezentuje się Kałudi Kałudow, śpiewak dobrze znany także z polskich scen i estrad, odtwarzający rolę Foresta.

dodatkowe info:
ścieżka dźwiękowa: Stereo 2.0 / DTS 5.1 włoski
napisy: polskie
format obrazu: 4:3
numer katalogowy: 31780-158DVB

Pomijając już nawet fakt, że strona muzyczna przedstawienia jest mało znana i z tego powodu stanowi nie lada ciekawostkę dla melomanów, jej wykonanie jest znakomite. Realizatorom udało się zaangażować świetnych śpiewaków, którzy doskonale czują się w stylu Rossiniego. Daniela Barcellona, choć dysponuje nie kontraltem, ale mezzosopranem, jest znakomita pod każdym względem w roli Falliera. Bardzo dobrze partnerują jej María Bayo jako Bianca i Francesco Meli jako Ccontareno.

dodatkowe info:
ścieżka dźwiękowa: DTS, DD 2.0 - włoska
napisy: polskie
format obrazu: 16:9
numer katalogowy: 42017-158DVB

Realizacja na świeżym powietrzupodczas festiwalu w Martina Franca to uwspółcześnione odczytanie dzieła Belliniego. Akcja została przeniesiona w nieodległe nam czasy, w środowisko mafiosów. Porachunki mafijne rodzin doskonale oddają wiekową waśń między bogatymi rodami renesansowej Werony. Jednocześnie wydarzenia mają wyraz uniwersalny poprzez odrealninie przestrzeni ciekawą reżyserią świateł i wykorzystanie oświetlenia neonowego. Mimo rezygnacji z historycznego kostiumu reżyser oraz autor scenografii i wszystkich innych elementów inscenizacji, Denis Krief, nadal opowiada tę samą historię miłości aż po grób i nienawiści niszczącej piękne uczucie dwojga młodych ludzi. Partię Julii śpiewa pięknie, z uczuciem i doskonale pod względem technicznym

dodatkowe info:
ścieżka dźwiękowa: Stereo 2.0 / DTS 5.1
napisy: polskie
format obrazu: 4:3
numer katalogowy: 31791-158DVB

Dynamiczna realizacja filmowa spektakli kolekcji "La Scala" sprawia, że nie są one statycznym widowiskiem oglądanym tylko z jednego miejsca. Kamery rejestrujące przedstawienie pokazują nam scenę i grających na niej aktorów zawsze w najlepszych ujęciach. Pierwsze wykonania opery "Carmen", która weszła na paryską scenę 3 marca 1875 r., przyjęto bardzo chłodno, co zapewne przyśpieszyło przedwczesną śmierć kompozytora. Zmarł on 3 lipca 1875 r., w dniu, w którym operę wystawiano w Paryżu po raz 33. Paradoksalnie, "Carmen" została stworzona jako opera komiczna. Kompozytor rozszerzył jednak wydatnie dramatyczny horyzont dzieła, uzyskując niezwykle wysoki poziom muzycznej narracji. Intensywność przeżywanych przez bohaterów emocji i tragiczny fi nał wiernie odzwierciedlają cierpienia wywołane pożądaniem i zazdrością. Mistrzowska charakterystyka Don Joségo, ukazująca jego stopniową przemianę z prostodusznego żołnierza w zbrodniarza; barwność i żywość postaci Carmen; piękne arie Micaëli i Escamilla (aria toreadora to jeden z najbardziej znanych utworów muzycznych wszech czasów); wykorzystanie etnicznych motywów hiszpańskich i cygańskich - wszystko to sprawia, że "Carmen" stale gości w repertuarach oper całego świata.

dodatkowe info:
Dźwiek system: Stereo 2.0 / DTS 5.1
Dźwięk jezyk: włoski
Nośnik: DVD-9
Format obrazu: 16x9; 1.78:1
Napisy: polskie
Dodatki: brak
numer katalogowy: 02970-158DVB

Dynamiczna realizacja filmowa spektakli kolekcji "La Scala" sprawia, że nie są one statycznym widowiskiem oglądanym tylko z jednego miejsca. Kamery rejestrujące przedstawienie pokazują nam scenę i grających na niej aktorów zawsze w najlepszych ujęciach. Choć motyw zamiany narzeczonych można znaleźć we wcześniejszych utworach literackich ("Dekameron" Boccaccia czy Szekspirowski "Cymbelin"), libretto Lorenza da Ponte jest dziełem całkowicie oryginalnym. Często zalicza się tę operę do gatunku commedia dell'arte, wskazując na jej podobieństwo do przedstawień marionetkowych o prostej fabule i bardzo charakterystycznych, schematycznych postaciach. Chętnie stosowanym zabiegiem jest przy tym zamiana ubiorów i ról, służąca wywoływaniu zabawnych nieporozumień. Muzykolodzy i teatrolodzy toczą niekończące się spory o formę muzyczną "Cosi fan tutte", o niejednorodność stylu muzycznego opery czy wątły realizm psychologiczny postaci. Dla widza jednak ważne było - i jest także dziś - coś innego: przedstawienie lekkie i przyjemne w odbiorze. Co ciekawe, uważa się, że intryga została oparta na rzeczywistych zdarzeniach, które w tamtym czasie poruszyły cesarską stolicę. Trudno sobie wyobrazić lepszy przepis na intrygującą, udaną premierę.

dodatkowe info:
Dźwiek system: Stereo 2.0 / DTS 5.1
Dźwięk jezyk: włoski
Nośnik: DVD-9
Format obrazu: 16x9; 1.78:1
Napisy: polskie
Dodatki: brak
numer katalogowy: 01323-158DVB